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issue #020_OUT IN MAY

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Cover_Charlie Westerberg
Photographer_Sebastián Troncoso

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La diseñadora chilena radicada en Nueva York POLA THOMSON, realizará una venta especial en Vitacura, exclusivamente abierta a público el día 22 de Diciembre.
Con una selección de sus últimas colecciones, incluyendo la más reciente, la Pop Up Store promete ser una estupenda ocasión para compartir con la diseñadora, conocer su trabajo de cerca y tentarse con más de alguna pieza de sus internacionalmente celebradas colecciones de prendas de vestir y accesorios.
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Día: 22 de Diciembre 2011
Horario: 12pm a 8pm
Av. Alonso de Córdova # 4212, Vitacura, Santiago (entre Américo Vespucio & Av. Vitacura).
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MAN Producción_Comunicación
T: 09 7529140
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Crédito foto: Alexandra Waespi
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Colaboran:
sparklingpeople
sieterayos
urbanpr
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POLA THOMSON_

Pop Up Store / Santiago 2011

Chilean designer based in New York Pola Thomson is having a special sale in Vitacura, exclusively open to the public, on december the 22nd.

With a selection of her latest collections, including the most recent one, the Pop Up Store promisses to be a great occasion to share with the designer, to get to know her work closely, and to get tempted with more than one piece of her internationally celebrated clothing and accesories collections.

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Day: december the 22nd. 2011.

From 12 pm to 8 pm.

Av. Alonso de Córdova # 4212, Vitacura, Santiago (between Américo Vespucio & Av. Vitacura).

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MAN Producción_Comunicación
T: 09 7529140

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Photo credits: Alexandra Waespi

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Después de un año de búsqueda y trabajo, desde su última serie “PRIDE”, exhibición que se presentó en el MNBA y Galería Animal, Cecilia ahora nos presenta ocho fotografías de gran formato, impresas en tela, bajo el nombre de “BLOW”, en la que continúa trabajando con imágenes digitales basadas en fotografías.
El trabajo de este último año de Cecilia, se ha centrado en crear vida, en dar respiración, a sus chicas.
Cecilia define a sus chicas como “niñas-mujeres-autómatas, hembras hermosas, complejas, seductoras y delirantes, que nos inquietan y violentan tremendamente en su gesto, un gesto potente y desolador, puesto que esta vez respiran”.
Es en esa suerte de ser indefinido, donde uno comienza el viaje, en este último trabajo de Cecilia.
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“Blow” Proyecto ganador de FONDART 2011, es la primera exposición individual de Cecilia Avendaño en Gasco, la que viene a cerrar  un exitoso ciclo de exhibiciones en el extranjero, como arteBA, Photo Lima, Art Miami, BAC- Festival en Barcelona y el Centro Cultural Borges de Buenos Aires.
Ya lo saben, es Ceci Avendaño, amiga de A:MAG, imperdible, nos vemos allá.
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Sala Gasco
Santo Domingo 1061, Santiago de Chile.
Fono: (56-2) 694 43 86
Inauguración 6 de diciembre 19:30 hrs.
6 de Diciembre al 17 de febrero
gasco.cl
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Jorge Reyes
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images © ceciliaavendaño_011_
nodefinitivo.com
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CECILIA AVENDAÑO_
BLOW

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After a year of searching and working, since her latest series “PRIDE”, exhibition presented at the MNBA and “Galería Animal”, Cecilia presents us now eight large size photographs, printed on canvas, called “BLOW”, where she continues working with digital images based on pics.
Cecilia’s last year work focused on creating life, and giving breath to her girls. She defines her girls as “girls-women-automata, beautiful female, complex, seductive and surreal, who disturb and upset tremendously in their gesture. A powerful and heartbreaking gesture, as this time they breathe”.
Is in that sort of “undefined human-being” where you begin the journey in Cecilia’s latest work.
“Blow”, FONDART 2011 winner Project is Cecilia Avendaño’s first solo exhibition in Gasco, which closes a successful cycle of exhibitions abroad, like in arteBA, Photo Lime, Art Miami, BAC-Festival in Barcelona and “Centro Cultural Borges” in Buenos Aires.
So, you already know. Is Ceci Avendaño, friend of A:MAG. It’s a must. See you there.

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Gasco Room
Santo Domingo 1061, Santiago de Chile.
Telephone: (56-2) 694 43 86
Opening december the 6th, 19:30 hrs.
December 6th – february  17th.
gasco.cl

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Jorge Reyes
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nodefinitivo.com
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En el Soho de Manhattan, una vez más hay una buena razón para reunirse. Esta vez es una muy buena razón: La diseñadora chilena Pola Thomson presenta a la prensa su nueva Colección #5 S/S’12, en Recess Gallery, la que fue presentada en NY y cómo es natural y más que merecido, en la Semana de la Moda de París,  y que presentará también en Chile a fin de este año.
Bajo la bandera de “Press Day” se reunieron editores, estilistas, la prensa local, y los amigos. Con la música de Radio Privat.cl en vivo, Pola expuso su colección en tres percheros, y los accesorios en un muro. En una segunda nave, las imágenes del lookbook no dejaron de girar, proyectadas cinematográficamente como antesala a la proyección y lanzamiento de la campaña fílmica inédita de la misma temporada.
De los disparos se encargó el fotógrafo chileno radicado en Canadá, Juan Sáez, retratando a los asistentes (para un próximo proyecto personal), los que llevaban uno de los accesorios expuestos. Pues de las burbujas, ni hablar, jamás ausentes para celebrar este primer Press Day.
Esta es Pola!

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Jorge Reyes
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POLA THOMSON
PRESS DAY SS’12_

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Once again, in Manhattan’s Soho there’s a good reason to gather together. This is one very good reason: Chilean designer Pola Thomson presents to the press her new Collection #5 S/S’12, at Recess Gallery in NYC, naturally and well deserved, at Paris Fashion Week, and also she will be presenting her collection in Chile, later this year.
Under the name of “Press day”, editors, stylists, local press and firends gathered together. With Radio Privat.cl music live, Pola presented her Collection in three clothes rack, and the accesories on a wall.
In a second room, her lookbook images kept passing, projected in a cinematographic way, as a prelude to the projection and launching of the unreleased film campaign of the same collection.
Chilean phtpgrapher, based on Canada, Juan Saez was in charge of the shootings, portraying the audience (for an upcoming personal project), audience who were wearing one of the displayed accesories.
Not to mention bubbles, which weren’t absent to celebrate this first “Press Day”… This is Pola!

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Jorge Reyes
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A:MAG te invita a escuchar una lectura de su Editor General, Alex Ceball, dentro del marco del SEMINARIO DE MODA MASCULINA, instancia organizada por UDLA.
Nuestro Editor General formará parte de una conferencia + mesa redonda, titulada “Enfoque académico & profesional”, donde compartirán:
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Oscar Ríos: UDP
Alejandro Awad: ADH Artista del Hambre
Alex Ceball: Revista A:MAG
Moderador mesa redonda: Juan Pablo Fuentes, Director Escuela de Diseño
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Lugar: UDLA
Día: 16 de noviembre
Avda. Antonio Varas 929 – Providencia.
Sala: MBA (1º piso)
Horario: 10.00 a 13.00 horas
Entrada: Liberada, abierta a estudiantes y profesionales.
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Más información en http://seminariomodamasculina.tumblr.com/
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Staff_A:MAG

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MORENO_
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Quien sepa de música hardcore por la parte más austral del mundo, conoce a Guaro. Tras la firma de MORENO está él, GIANCARLO LANDINI, quien formase parte de SILENCIO ABSOLUTO, precursores de la corriente en el país y teloneros de FUGAZI, la mítica banda del dios hardcore Ian Mackaye, es decir, la liaban parda, muy parda. Más de una década después, Giancarlo nos habla de MORENO, su último disco HUMANO PEQUEÑO, lo próximo que se trae entre manos, independencia, música y unas cuantas cosas más. Vale la pena leer, porque de esta parte del mundo y de risa contagiosa, él es, simplemente, uno de los mejores. Sabrán Ustedes por qué. MR GIANCARLO LANDINI.
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Por Alex Ceball
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Hola Guaro, ¿Qué tal estás?
¡Hola!, ¡Aquí! Todo bien.
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Cuéntanos de MORENO.
Bueno, Moreno nació el año dos mil siete, después de haber tocado por los noventa en bandas como “Alternocidio” y “Silencio Absoluto”, que pertenecieron a la corriente hardcore en esa época y por proyectos de corte más indie, como “Syndie “y “Salinger”, de corte mucho más experimental. Después tomé un receso de unos cuantos años hasta que un verano volví a tomar la guitarra, compuse algo como cinco canciones y las grabé en el estudio de Popa, ex baterista de Syndie. De ahí en adelante no he cesado de componer y grabar canciones hasta hoy. He logrado archivar una serie de discos, videos y ep´s a lo largo de este tiempo, todos grabados de forma casera, en mi departamento.
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¿En qué se diferencia tu último álbum “HUMANO PEQUEÑO” del que actualmente preparas?
“Humano Pequeño” es básicamente un disco instrumental a base de guitarras acústicas. Es el primer disco así que hago, sin voces. La idea era explotar más esa faceta de Moreno, más a modo de soundtrack. El nuevo disco por su lado está listo, sólo estamos esperando definir el arte para lanzarlo junto al video del primer single, “Pandeiro”. A diferencia de “Humano Pequeño” este disco es mucho más rockero, de hecho lo grabamos con Pablo Giadach [The Ganjas] y en formato banda, junto a “La Mafia Canyengue”.
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¿Cuántos discos llevas ya tras las espaldas?
Oficialmente siete, pero también existen muchos ep´s y splits con otras bandas/solistas amigos. Los más conocidos son “Pica” [2009], “Polaroids” [2010],  “Mo(L)r(a)en(ta)o” [2010] y “Humano Pequeño”, de principios de este año.
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¿Han sido producciones independientes de autofinanciamiento o ligadas a algún sello?
Hasta el momento son todas producciones auto producidas y auto editadas. Hay ediciones físicas de “Broma”, “Pica” y “Humano Pequeño”. El disco que saldrá ahora lo pretendo editar en vinilo, una edición más de coleccionista, pero todo auto producido.
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Háblanos respecto a tu proceso creativo, ¿Cuáles son tus inspiraciones?
Aunque suene cliché, las inspiraciones son el día a día… cosas que uno ve, escucha, come, lee, etc., en la vida cotidiana. Musicalmente las influencias son demasiado diversas entre sí como para nombrarlas. Creativamente la música sirve como un escape o plataforma, pero a la vez me he dado cuenta con el tiempo que juega también una suerte de rol de archivo, del tiempo y mis experiencias personales. Por ejemplo, cuando escucho “Broma”, el primer disco, de alguna manera me traslado al momento en que estaba haciéndolo, es como una especie de flashback.
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¿Vienes de siempre con el tema de la música o antes te dedicabas a otra cosa?
Desde siempre. Mi primera banda la tuve como a los catorce o quince años. Por ejemplo mi padre siempre recuerda cuando tocaba con los cubiertos en la mesa, así como batería… supongo que nací con eso [risas]. Y de siempre, como te contaba, he tenido bandas durante toda mi vida antes de llegar a Moreno, mi proyecto ya más personal.
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¿Cuántos años llevas produciendo?
Como Moreno, el primer disco lo edité el 2007 ["Broma"]. De ahí en adelante he editado dos discos por año más o menos, junto con colaboraciones y otras cosas con amigos.
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¿Cómo entiendes tú la música?
La verdad es que no lo tengo muy claro. Pero siempre me he planteado hacer algo bien mío, algo que al escucharlo se escuche lo que soy y pienso que con el tiempo lo he logrado, desde las facetas más radicales a las más amables. Al escuchar los discos me siento reflejado e interpretado, así que creo de alguna manera ha sido satisfactorio el proceso.
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¿Piensas que los músicos como tú lo tienen muy difícil con respecto a otros lugares del mundo?. ¿Cómo es el mercado musical por aquí?
Es relativo. Depende de las expectativas que tienes al hacer música. O sea, si formas una banda o compones música para terminar siendo una banda como U2 por ejemplo, obviamente en Chile es un poco difícil. En mi caso, el hacer música cumple otro rol, o quizás tiene otras jerarquías. Si hago un disco o una canción que me gusta y es buena en mi mundo ya me siento en un gran porcentaje satisfecho. Si posterior a eso la canción le gusta a más gente o eventualmente se hace conocida y pasan más cosas, es todo algo que se suma al primer paso que fue crear la canción, ¿entiendes?. En ese contexto existe un poco menos ese grado de frustración que suele suceder en un país como Chile. Pero entendiendo tu pregunta, sí, creo que en Chile en general cualquier manifestación cultural novedosa o distinta es más difícil llevarla a cabo, básicamente porque el país en general no es muy culto o no está muy abierto a cosas diferentes. Aunque debo reconocer que con internet y esta nueva manera de comunicarse del mundo, las cosas han mejorado bastante.
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Algunos chilenos empiezan a sonar cada vez con mayor fuerza fuera de las fronteras, sobre todo en Europa, como Javiera Mena o Denver. ¿A qué crees que se debe, será quizá una universalización en el discurso común para todos, o que para Europa resultemos exóticos por venir del fin del mundo, u otra cosa?. ¿Qué me dices tú?
Creo que es un poco de ambas. En general pienso que en Chile hay mucha buena música saliendo por todos lados, mucho más que en los 80s o los 90s. Hay mejores bandas, hay más lugares para mostrar música, la gente va a ver música. Hay mas festivales, viene más gente de afuera, etc. Me imagino que si estas bandas se empiezan a escuchar en España o Europa deben ser buenas; o sea, después de cualquier tipo de esnobismo o hype, creo que para que la música guste debe ser buena, o comunica algo que les está llegando a ese tipo de público. De cualquier manera pienso que es algo positivo. ¡100%!
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¿Cuál es tu instrumento preferido?
La guitarra. Es el instrumento que me ha acompañado desde el comienzo. Es el que mejor me sirve para expresar lo que quiero. Aunque bueno, me gustan casi todos, pero ese es el que más uso.
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¿Crees que existen espacios abiertos a nuevas formas experimentales en la ciudad?
Pienso que sí. Así como experimentales no lo tengo muy claro. Pero si hay muchos más lugares que antes para hacer música y mostrar música. No sé si sea la panacea experimental precisamente Santiago, pero si hay más posibilidades que antes [risas].
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¿Cuál crees que es tu público?
Tampoco lo tengo muy claro. Supongo que cualquiera que guste de lo que hago.
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¿Sabes si existen políticas de Gobierno para la promoción internacional de sus artistas?
Creo que algo hay… pero no estoy muy seguro. Creo que las internacionalizaciones van más de parte de conjuntos de personas que se ayudan entre sí, más que un apoyo del gobierno, como en Islandia, por ejemplo.
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Me da la impresión [por lo que suena en casi todas las estaciones radiales] que se hubieran quedado como encapsulados en el tiempo, un eterno revival de los ochenta. ¿Por qué crees que sucede?
En verdad no lo sé. Pero creo que puede ser por lo mismo que te decía antes. En Chile no había mucha conexión con el mundo global y si tú prendías la radio en los 80s y 90s era casi puro rock ochentero o el famoso Rock Latino. La gran mayoría de la gente no buscaba más allá de eso. Tampoco había muchas tiendas especializadas en música, etc. Creo que es básicamente por eso. Ahora está Lollapalooza, en donde lo mismo puedes ver a Devendra junto Cat Power, etc. Antes lo único que escuchaba la gente era Soda Stereo, La Ley o Lucybell, por decirte algo. De cualquier manera ahora creo que eso está cambiando.
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¿Por qué aquí la gente hace tanto tributo a cualquiera?
De alguna manera pienso que por lo mismo. Como antes nadie venía a Chile o no había la conexión que existe hoy en día uno se acostumbraba a endiosar a cualquiera de afuera. Suena medio feo, pero creo que es así. Más que personas que tocaran música, eran una especie de extraterrestres que venían a visitarnos por unos días, no eran de carne y hueso.
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¿Cuáles piensas que son los mejores músicos del país?
[Risas] La verdad que no lo sé. Para mí los mejores músicos, en general, son los que proponen algo nuevo o tienen algo que los hace únicos, que no van repitiendo cosas ya hechas, sino que intentan romper esquemas. No por eso me refiero a que tienen que ser cosas experimentales, puede ser pop, rock u otra cosa, me refiero a algo fresco y novedoso a la vez. Lo peor que puede pasar es escuchar alguna banda y al instante detectar la influencia… ¡odio cuando pasa eso! [risas].
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¿Y cuáles son tus músicos o intérpretes preferidos?
Mmm… te cuento lo que tengo en mp3s que uso para andar en bici. Porque me gustan tantas cosas que no creo que existan preferidos, van por épocas… Mira, por ejemplo: PUBLIC ENEMY, SYD BARRET, JOHN FAHEY, TUNE YARDS, LINDA PERHACS, etc…
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¿Qué respuesta va teniendo MORENO por parte de la gente?
Es relativo. A veces tocamos y hay mucha gente y esta todo súper prendido y a veces hay cinco personas y es todo calladito, ¡jajaja!. En verdad es muy relativo, depende del lugar, el día, con quién más tocamos, etc.
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¿Qué se le viene a Guaro en el corto y mediano plazo?
En el corto, sacar el nuevo disco y el nuevo video de PANDEIRO. Seguir tocando mucho y presentar el disco en el verano por las costas del país. Eso básicamente.
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¿Harías un concierto para nuestros lectores y montarnos un follón? [risas]
¡Por supuesto!. ¡Organiza algo y quemamos el local! Jajaja!
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Muchísimas gracias.
No, gracias a tí!

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GIANCARLO LANDINI_
MORENO_
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Any one who knows hardcore music in the southernmost part of the world, knows Guaro. GIANCARLO LANDINI is the man behind MORENO, who was part of SILENCIO ABSOLUTO, precursors of the trend in the country, and FUGAZI’s supporting artists, the legendary band of hardcore’s god Ian Mackaye, meaning they kicked asses, they really did.
Over a decade later, Giancarlo tells us about MORENO, about his latest album SMALL HUMAN, about what he’s up to, independence, music and a few more things. It’s worth reading it, because from this part of the world of infectious laugh, he’s simply one of the best. You’ll know why. MR GIANCARLO LANDINI.

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By Alex Ceball.
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Hi Guaro, how are you?
Hi, here, all right!
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Tell us about MORENO.
Well, MORENO started in 2007 after being part, in the nineties, of bands like “Alternocidio” and “Absolute Silence”, which were part of hardcore trend of those days, and after Indie nature projects, such as “Syndie” and “Salinger”, which were much more experimental.
After that, I took a recess for a few years, until one summer I picked again the guitar, composed almost like 5 songs, and recorded them in Popa’s studio, former drummer of Syndie. Since then I Haven’t stopped writing and recording songs until today. I have managed to file a series of albums, videos and ep’s throughout this time, all recorded “home-made” in my apartment.
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What’s the difference between your latest album “SMALL HUMAN” and the one you are currently preparing?
“SMALL HUMAN” is basically an instrumental album based on acoustic guitars. I’ts the first album I made without vocals. The main idea was to exploit this side of Moreno, more like in a soundtrack way. The new album is ready, we’re just waiting to define the art to launch it with the first single’s video… “Pandeiro”. Unlike “SMALL HUMAN”, this album is much more rocker, in fact we recorder it with Pablo Giadach (The Ganjas), in band format with “La mafia Cayengue”.
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How many albums have you already recorded?
Officially seven, but there are also many ep’s and splits with other bands and soloists friends. The best known are “Pica” (2009, “Polaroids” (2010), “Mo (L)r(a)en(ta)o” (2010) and “Small human”, from early this year.
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Have they been self-finnancing independent productions, or have they been linked to any label at all?
They have all been self produced and self published, so far. There are physicall issues of “Joke”, “Pica” and “Small Human”. This album to be launched, I intend to edit it on vinyl, as a collector’s edition, everything self-produced.
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Tell us about your creative process. What inspires you?
Though it sounds cliche, day a day inspires me… things you see, hear, eat, read, etc. Everyday life. Musically speaking, influences are too much and diverse as to name them. Creatively music is useful as an escape or platform, but at the same time I’ve realizad that also plays a role of time and personal experiences file. For example when I hear “Joke”, the first album, somehow I travel to that precise moment where I was creating it. It’s a kind of flashback.
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Have you always devoted to music, or did you do something else for living before?
I always have been devoted to music. I had my first band when I was fourteen or fifteen years old. For example my father always recalls when I played with the clutering as if I was playing drums… I guess I was born with it… (laughs). And as I told you, I’ve had bands all my life before Moreno, my most personal project.
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How many years have you been producing?
With Moreno, I edited the first album in 2007 (“Joke”). From then on I’ve released two albums a year, more or less, along with collaborations and other things with friends.
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How do you conceive music?
The truth is I’m not quite clear about it. But I’ve always managed to do something very personal, something mine. Something that when is heard you could hear what I am, and I think that along time I’ve achieved it, from most radical aspects to the nicest. When I hear those albums I feel reflected and interpreted, so somehow I think the process has been successful.
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How is the music market here? Dou you think that musicians like you are in a disadvantage compared to musicians from other parts of the World?
Is relative. It depends on the expectations you have while making music. For example, if you form a band, or compose music to end up being like U2, obviously in Chile it’s a bit difficult. In my case, making music plays another role, or maybe it has another hierarchy. If I make an album, or I write a song that I like, and in my context is accepted, I already feel satisfied in a large percentage. Then, if more people like also that song, and it becomes well-known, and more things happen, it’s all an adding to that very first step, which was to create that song, you know? In that context, that level of frustration that usually happens in Chile is a little less.
But to answer your question, yes, I think in Chile, in general any new or different cultural manifestation is more difficult to carry it out, mainly because the country, in general, is not highly cultured, or is not very open to different things. Though I must admit that with Internet and this whole new way of communicating things are improoving a lot.
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Some chilenans are begining to sound more and more, especially in Europe, like Javiera Mena and Denver. What would be the reason for that? Could it be maybe an universal common discourse for all, or could it be that for europeans might find us exotics because of where we come from? What do you think?
I think it’s a bit of both. In Chile, in general, there’s plenty of good music coming from everywhere, much more than in the 80’s or 90’s! There are better bands, more places to play that music, peolple go to listen music. There are more festivals, people from other parts of the World are coming to see that, etc. I think that if this bands are becoming to be heard in Spain or Europe, they must be good. Besides any kind of snobbery or hype, I think that for the music to be liked, it must be good, or it must communicate something that the audience is catching. Anyway, I think it’s absolutely a positive thing. 100%.
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Which is your favorite instrument?
Guitar. It’s the instrument that has accompained me from the beginning. It’s the best one to help me express what I want. Though I like almost every instrument, this is the one I play more.
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Do you think there are open spaces for new ways to experiment in the city?
I think so. Experimental precisely I’m not quite sure. But there are a lot more places than before to make and play music. I don’t know if Santiago really is the experimental panacea, but sure there are more possibilities than years before (laugh).
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Which do you think would be your audience?
I’m not clear about it. I guess anyone who likes what I do.
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Do you know if there are government policies for International promotion of their own artists?
I think there’s something… but I’m not quite sure. I think that the international subject is linked to a group of people helping each other, more than linked to the government support, as happens in Iceland, for example.
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It seems to me (because what’s played in almost every radio station) that they’re stuck in time, like an eternal revival of the eighties. Why would you say this happens?
I really don’t know. But I think it might be because of the same thing I told you before. In Chile there wasn’t much connection to global World, and if you  turned on the radio in the 80’s and 90’s it sound only eighties rock, or famous latin rock. People in general didn’t look further. There wasn’t also many stores specializing in music, etc. I think that’s the basic reason. Now we have Lollapalooza, where you can see Devendra with Cat Power, etc. Before, the only thing that people listened to was Soda Stereo, La Ley or Lucybell, for example. Anyway, this is changing now…
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Why here, in Chile, people make tribute to anyone?
Somehow I think it’s because the same reason. As before no one came to Chile, or there was not the connection we have nowadays, you just get used to deify anyone who come from other country. It sounds awful, but I think it’s that way. More than people playing music, they were sort of alliens who came here for a few days, they were not ordinary people.
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Who do ou think is the best musician in the country?
(Laugh) I really don’t know. To me, the best musicians, in general, are the ones who proppose something new, or that have something that makes them unique, the ones that do not repeat things that are already done, but try to break the mold. Not that I mean that it must be experimental things, it can be pop, rock, or another thing, but in a fresh new way. The worst that can happen is to listen to a band and inmediately detect the influence… I hate when that happens! (Laughs).
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And who are your favorite musicians or performers?
Mmm, I can tell you what I have in my mp3, the one I use when I ride my bike. It’s just that I like so many artists that I don’t think there are favorites… it just depends in which mood I am… for example… look… PUBLIC ENEMY, SYD BARRET, JOHN FAHEY, YUNE YARDS, LINDA PERHACS, etc.
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How is the reception that MORENO is getting from the audience?
It’s relative. Sometimes we play and it’s crowded, and everything’s going on… and sometimos there are only five people, and it’s so quiet, hahahhahha! The truth is relative, it depends on the place, the day, with whom we also play, etc.
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What happens with Guaro in short and medium term?
In short term, release the new album and video… PANDERO. To keep playing and present the album in summer, through all the coast of the county. Basically that.
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Would you do a concert for our Readers and set up a mess? (laughs)
Of course!!! Organize it and we’ll burn the place! Hahhahaha!
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Thank you very much.
No, thanks to you!
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TABASCO, TEQUILA & TOMATO JUICE_
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Porque estamos en América Latina y nos encanta, nos encanta la marcha, el color y la playa, con colegas que van y vienen de la fantástica América Central [y otros que siguen pegados ahí], nos encanta la última colección SS012 de los chicos de AGI & SAM, y porque son lo más de lo más. En esta última apuesta y titulada como TABASCO, TEQUILA & TOMATO JUICE, os dejamos su lookbook, protagonizado por Jerome Rebeiro y disparado por Luke Stephenson, e invitamos, como ellos, a como quien dice “Coge la pasta, cámbiate el nombre y vente a América Latina, joder!”. Enhorabuena y vamos chicos, que después de un invierno crudo y fríos de perros… llegó el fucking sol!, ¡A las calles!
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Alex Ceball
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AGI & SAM_

TABASCO, TEQUILA & TOMATO JUICE_
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As we are in Latin America, and we love, we love party, colour and the beach, with colleagues who come and go from fantastic Central America (and others who are stuck there), we love the ultimate SS012 Collection of AGI & SAM, and because they’re the best of the best. In this latest bet, named TABASCO, TEQUILA & TOMATO JUICE, we leave you their lookbook starring Jerome Rebeiro and shot by Luke Stephenson, and we invite you, as they say “Get in the mood, change your name and come to Latin America, oh yeah!”.

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Congratulations, and come on boys, after a harsh and freezing winter… fucking sun is here! Let’s take the streets!
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Alex Ceball
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DORA FOBERT_
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El año 1942 en los guetos de Varsovia, DORA FOBERT se embarcó en un proyecto que sería un secreto hasta que su amiga y sobreviviente Adela K lo revelase al mundo hace un año atrás. Ese proyecto eran fotografías inacabadas de mujeres desnudas, con las cuales no sólo desafió a la propaganda viciosa nazi, sino también reveló la inhumanidad de sus condiciones forzadas. Varios podrán sentirse emocionalmente traicionados por la naturaleza heterómana de sus autores, la dúa de sudafricanos ADAM BROOMBERG y OLIVER CHANARIN, sino también porque DORA FOBERT realmente nunca existió.
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¿Y entonces? DORA FOBERT es la obra en sí de Broomberg y Chanarin, donde la disparidad en la relación artista-espectador es base y esencia de este proyecto. Dora Fobert apareció por primera vez como parte del último Festival Photomonth Cracovia, donde el dúo reclutó veintitrés escritores de ficción para hacer modelos biológicos para veintetrés artistas a fin de explorar. Experimento y declaración de intenciones por parte de ambos en contra de la obsesión del mundo del arte contemporáneo con el artista como celebridad. En la PARADISE ROW de la capital británica hasta el próximo 12 de noviembre. No se la pierdan, son Adam & Oliver.
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Alex Ceball
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ADAM BROOMBERG & OLIVER CHANARIN_
DORA FOBERT_
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In 1942, in Warsaw ghettos, DORA FOBERT embarked on a secret project, until her friend and survivor Adela K revealed it to the World, a year ago. This Project was about unfinished pictures of naked women. With this Project she didn’t only defied Nazi’s vicious propaganda, but also revealed the inhumanity of their forced conditions.
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Many people may feel emotionally betrayed by the Homophobic nature of the authors, the South African duo Adam Broomberg and Oliver Chanarin, but also because DORA FOBERT never really existed.
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So then? DORA FOBERT is the work itself of Broomberg and Chanarin, where disparity in “artist – audience’s relationship” is the basis and essence of this project.
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DORA FOBERT’s first appearance was part of the last Photomonth Krakow Festival, where the duo recruited twenty three fiction writters to create biological models for twenty three artists, just to investigate. Experiment and intent declaration by both against the obsession of contemporary art with the artist as a celebrity. Check them at London’s PARADISE ROW, until november 12th. Don’t miss them, they are Adam & Oliver.
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Alex Ceball
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CORRESPONDENCIA_
ISSUE #02_
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Recently, the colleagues of “Centrico”, the super store in Soho, Buenos Aires, opened their doors wide to receive the second edition of CORRESPONDENCIA PROJECT, one of Argentina’s most interesting publications, and probably elsewhere. Away from fuss and always at the right timing, CORRESPONDENCIA is already in the streets. Run for it, because it’s the best!
Congratulations guys.
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Alex Ceball
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GEOMETRY_
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Con sólo veintidós años, a punto de graduarse y dueña de un talento excepcional, ANNA-SOPHIE BERGER maneja el diseño y la fotografía como pocas. De origen austríaco, Berger trabaja sus colecciones bajo el concepto de la limitación y la simplificación de las prendas de una manera elegante, sobria, en una obsesión constante con la geometría y la humanidad, creando volúmenes tridimensionales. Una nueva dama de la moda, sin lugar a dudas. Felicidades.
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Alex Ceball
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ANNA SOPHIE BERGER_
GEOMETRY_
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With only twenty two years old, just about to graduate and owner o fan exceptional talent, ANNA – SOPHIE BERGER handles design and photo like few others. Austrian born, she works her collections under the concept of limitation and simplification of the garments in an elegant and sober way, in a constant obsession with geometry and humanity, creating three-dimensional volumes. A new Lady in fashion, without a doubdt.
Congratulations.
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Alex Ceball
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