A:MAG

MAURIZIO AMADEI_

VALENTINA G. — Wed, 09 May 2012 00:29:51 +0000

M.A+ “HANDCRAFTER”

M.A+ (across) es Maurizio Amadei, un diseñador italiano que desde el añol 2006, se ha presentado con una línea oscura predominante en sus creaciones, tanto en colores como construcción, y toda el área creativa que lo rodea.
Al ver sus prendas, inmediatamente descubres eso que diseñadores de casas pequeñas evocan; un diseño muy propio que en cuanto a esencia, no pierde el norte.
Esta estética minimalista, mucho más compleja de lo que se ve, viene de la mano con la experiencia y un tecnicismo increíble de parte de Amadei, donde destaca su trabajo con el cuero, pero específicamente sus zapatos, diría yo, las piezas más importantes en cada una de sus colecciones.

Los zapatos casi sin costuras, con cueros oscuros y crudos moldeados, el clásico y característico zapato fracturado, tosco y anticuado con el detalle de la cruz como logo, técnicas de construcción que se repiten en sus bolsos y accesorios, condensando todo lo que es m.a+, y que por supuesto no se limita sólo al diseño masculino.

Valentina_G.
AMAG_scl/worldwide_
all rights reserved_012_
.
Images © layers, Atelier NY, Dantone_012_
layerslondon.com
ateliernewyork.com
daad-dantone.com

____________________________________________________________________________________________________________

M.A+ (across) is Maurizio Amadei, an Italian designer who since 2006 has presented himself with a dark, predominant line in his creations, as much in colors as in construction, and all creative areas sorrounding him.
By seeing his garments it immediately evokes what designers from small fashion houses evoke; a very personal design that when it comes to essence, it does not lose its north.
This minimal aesthetic, much more complex than it seems, comes in hand with experience and an incredible technique from Amadei, where his work with leather stands out, but mostly his shoes, I’d dare to say, the most important pieces in every single one of his collections.

The almost seamless shoes, made of dark and raw molded leather, the classic and characteristic fractured boot, tough and old fashioned with the cross detail as logo, techniques that repeat in his bags and accessories, summing up everything m.a+ is, which of course does not only limits itself to menswear.

GUERRA DE LA PAZ_

VALENTINA G. — Fri, 30 Mar 2012 17:54:37 +0000

UNIVERSAL MESSAGE_
.
Lo curioso de Guerra de la Paz parte hasta por el nombre. Alain Guerra y Neraldo de la Paz son dos artistas cubanos que llevan trabajando más de dos décadas juntos. Con fotografía y esculturas, sus instalaciones finales se llevan realmente toda la atención y revelan esta conexión tan grande entre su nombre y su trabajo mismo; siempre con un claro mensaje político, religioso, de problemas sociales contemporáneos y sobre el capitalismo, con un aire irónico y burlesco que marca la pauta en todas sus obras.
.
Su tecnicismo frecuente es jugar con ropa y objetos reciclados, la silueta humana, construyendo cuerpos con trajes imponentes, simulando soldados, seres utópicos, niños y jugando con los colores en un orden muy metódico.
.
Cada instalación, a pesar de pertenecer a una serie, ha sido realizada en distintos años y va añadiendo con el tiempo. Entre obra y obra, el espectro de trabajo de Guerra de la Paz va desde el soldado o combatiente, hasta el ejecutivo medio atormentado; unas instalaciones llenas de colores y otras intervenciones callejeras que muestran gran contraste entre un trabajo y otro.
.
Valentina_G.
AMAG_scl/worldwide_
all rights reserved_012_
.
Images © guerradelapaz_012_
guerradelapaz.com
.

____________________________________________________________________________________________________________

Alain Guerra and Neraldo de la Paz are two Cuban artists that have been working together for about two decades. With photography and sculptures, their final installations take the whole attention and reveal this great connection between their name and their actual work; always sending a clear message either political, religious, contemporary social issues and capitalism, with an ironic and burlesque vibe that sets the bar in all they do.
.
Their common technique is to play with recycled clothes and objects, the human silhouette, building bodies with imposing garments, simulating soldiers, Utopian creatures, children, and playing with colors in a very methodical order.
.
Every installation, despite of belonging to a series, has been created and finished in different years and it adds up with the time. Between works, Guerra de la Paz’s spectrum goes from the soldier or combatant, to the tormented business man, installations full of colors and other street interventions that show great contrast between one work and another.

FRANCISCO PAPAS FRITAS_

Jorge Reyes — Fri, 30 Mar 2012 16:31:31 +0000

PICTORIAL FACET_
.
Francisco Papas Fritas, amigo de AMAG, el mismo que ha criticado duramente a los gobiernos de la Concertación, llegando a tatuarse su logo en la espalda permitiendo que el público desatara su rabia al sistema mediante escupos y latigazos. El mismo que esculpió al ex director del Museo Nacional de Bellas Artes, Milan Ivelic, para subastarlo dentro del mismo Museo.
.
Papas Fritas por primera vez en su obra, incluirá la pintura, un género que antes había cuestionado por considerarlo elitista y reducido a los espacios del arte y para el arte. Pero Papas Fritas no quiere ser recordado como un artista dedicado a un material o una técnica en particular, le importa más el contenido de su obra, lo que ésta pueda expresar, más allá de los medios utilizados. Una vez declaró: “Para mí es necesario estar constantemente en una contra-ética con la obra, generar una discursividad y lograr penetrar en el sujeto social. Busco llamar la atención, aunque sea un segundo, sobre temas de conciencia social”.
.
Salvador Allende replicando en forma dramática el gesto clásico de Robert de Niro en la película “Taxi Driver”, el Che Guevara convertido en la estatua de la libertad, el Papa Benedicto XVI como lobo feroz seduciendo a una feliz Caperucita. Esto y mucho más se podrá ver en la primera exposición de pinturas de Francisco Papas Fritas, que parte el domingo 1 de abril en la galería-restaurante “Interludio” del barrio Lastarria.
.
El título “Lo que hice en mis vacaciones” alude al trabajo que los profesores de artes plásticas solicitan a sus alumnos la primera semana de ingreso a clases. Papas Fritas ironiza con este lugar común social e histórico, relacionándolo a la vez con el actual conflicto estudiantil, que tuvo a muchos alumnos sin clases, o “de vacaciones” durante meses, debido a su enfrentamiento con el Estado. En la serie, Papas Fritas pone en situaciones sorprendentes, cómicas, sarcásticas y a veces escalofriantes, a personajes icónicos representantes del poder que ha configurado las hegemonías, militancias y fanatismos de la era contemporánea, muchas actualmente en crisis.
La segunda serie “Mis amigos de facebook” consiste en los retratos de intelectuales modernos y contemporáneos que han influenciado a Papas Fritas en su forma de ver y poner en práctica su trabajo. Una sociedad virtual que ha ido recolectando de manera similar a la elección de las amistades en la red social, donde a pesar de no tener ninguna relación real, existe un interés de recibir del otro un diálogo, un conocimiento, una experiencia.
.
Las obras de Papas Fritas estarán a la venta a precios que no superan los 60mil pesos. La idea del artista es hacer su trabajo accesible a una gran diversidad de personas y no sólo a los coleccionistas o a quienes suelen tener acceso al arte contemporáneo. Por motivos similares, escogió un restaurante y no una galería de arte, que separa a los entendidos de los no entendidos.
.
La exposición de las series “Lo que hice en mis vacaciones” y “Mis amigos de facebook”, se inaugura el domingo 1 de Abril, entre 17 y 22 horas, con la música del dj Pablo Rosezvaig y dj Guerritas, en la galería restaurante Interludio (Merced 316). La muestra permanecerá abierta hasta el 6 de mayo.
.
Ya lo saben, no pueden faltar. Es Papas, es FRANCISCO PAPAS FRITAS.
.
Jorge Reyes Z.
AMAG_scl/worldwide_
all rights reserved_012_
Images © franciscopapasfritas_012_
.
Si te interesa la obra de Francisco Papas Fritas, puedes tener un contacto directo con él al mail franciscopapas@yahoo.es

Francisco Papas Fritas, amigo de AMAG, el mismo que ha criticado duramente a los gobiernos de la Concertación, llegando a tatuarse su logo en la espalda permitiendo que el público desatara su rabia al sistema mediante escupos y latigazos. EL mismo que esculpió al ex director del Museo Nacional de Bellas Artes, Milan Ivelic, para subastarlo dentro del mismo Museo.

Papas Fritas por primera vez en su obra, incluirá la pintura, un género que antes había cuestionado por considerarlo elitista y reducido a los espacios del arte y para el arte. Pero Papas Fritas no quiere ser recordado como un artista dedicado a un material o una técnica en particular, le importa más el contenido de su obra, lo que ésta pueda expresar, más allá de los medios utilizados. Una vez declaró: “Para mí es necesario estar constantemente en una contra-ética con la obra, generar una discursividad y lograr penetrar en el sujeto social. Busco llamar la atención, aunque sea un segundo, sobre temas de conciencia social”.

Salvador Allende replicando en forma dramática el gesto clásico de Robert de Niro en la película “Taxi Driver”, el Che Guevara convertido en la estatua de la libertad, el Papa Benedicto XVI como lobo feroz seduciendo a una feliz Caperucita. Esto y mucho más se podrá ver en la primera exposición de pinturas de Francisco Papas Fritas, que parte el domingo 1 de abril en la galería-restaurante “Interludio” del barrio Lastarria.

El título “Lo que hice en mis vacaciones” alude al trabajo que los profesores de artes plásticas solicitan a sus alumnos la primera semana de ingreso a clases. Papas Fritas ironiza con este lugar común social e histórico, relacionándolo a la vez con el actual conflicto estudiantil, que tuvo a muchos alumnos sin clases, o “de vacaciones” durante meses, debido a su enfrentamiento con el Estado. En la serie, Papas Fritas pone en situaciones sorprendentes, cómicas, sarcásticas y a veces escalofriantes, a personajes icónicos representantes del poder que ha configurado las hegemonías, militancias y fanatismos de la era contemporánea, muchas actualmente en crisis.
La segunda serie “Mis amigos de facebook” consiste en los retratos de intelectuales modernos y contemporáneos que han influenciado a Papas Fritas en su forma de ver y poner en práctica su trabajo. Una sociedad virtual que ha ido recolectando de manera similar a la elección de las amistades en la red social, donde a pesar de no tener ninguna relación real, existe un interés de recibir del otro un diálogo, un conocimiento, una experiencia.

Las obras de Papas Fritas estarán a la venta a precios que no superan los 60mil pesos. La idea del artista es hacer su trabajo accesible a una gran diversidad de personas y no sólo a los coleccionistas o a quienes suelen tener acceso al arte contemporáneo. Por motivos similares, escogió un restaurante y no una galería de arte, que separa a los entendidos de los no entendidos.

La exposición de las series “Lo que hice en mis vacaciones” y “Mis amigos de facebook”, se inaugura el domingo 1 de Abril, entre 17 y 22 horas, con la música del dj Pablo Rosezvaig y dj Guerritas, en la galería restaurante Interludio (Merced 316). La muestra permanecerá abierta hasta el 6 de mayo.

Ya lo saben, no pueden faltar. Es Papas, es FRANCISCO PAPAS FRITAS.

Jorge Reyes Z.
AMAG_scl/worldwide_
all rights reserved_012_

Images © franciscopapasfritas_012_

JOIN THE SCREAM_

Jorge Reyes — Thu, 08 Mar 2012 00:26:47 +0000

NUDE PHOTO REVOLUTIONARY CALENDAR

.
Mañana 8 de marzo, se celebra el Día Internacional de la Mujer. Y para entonces, un grupo de mujeres iraníes que viven en Europa, lanzan un calendario donde aparecen desnudas, en protesta a la enorme represión que sufren las mujeres en su país.

El mundo entero está consciente de estos abusos y enormes violaciones a los derechos de las mujeres iraníes, y por cierto, a todas las mujeres del globo.

AMAG se suma a esta campaña, y a todas las iniciativas venidas desde cualquier rincón del planeta, que protesten contra cualquier tipo de abuso a las mujeres, sea donde sea, y sea como sea.
.
A:MAG_staff_
scl/worldwide_
all rights reserved_012_
.
images © NudePhotoRevolutionaryCalendar
descarga el calendario clickeando aquí

ESTEBAN VARGAS_

Jorge Reyes — Wed, 07 Mar 2012 20:37:41 +0000

ANALOG LIFE

.
Esteban es un gran artista, es un gran fotógrafo. Tiene esa cualidad tan escasa y tan valorable, que se llama estilo. No sé si es propio; la rueda ya se inventó y se ha reinterpretado miles de veces, pero Esteban reinterpreta con maestría. Es evidente al ver su trabajo, que tiene preconcebido el concepto desde antes. Debe cerrar los ojos y ver exacta la toma que va a realizar antes de disparar. El trabajo de Esteban es elegante, sobrio, limpio. Ama la fotografía análoga, porque, como nos contó, en los 4 años que pasó en La Universidad Arcis, estuvo encerrado en el laboratorio investigando, probando, experimentando.
.

El trabajo de Esteban es una joya.
Para disfrutar y no perder de vista, para todos ustedes, Esteban Vargas.

.
Jorge Reyes
A:MAG_scl/worldwide_
all rights reserved_012_
.
images © estebanvargas_012_
estebanvargas.com
.
____________________________________________________________________________________________________________

ESTEBAN VARGAS
ANALOG LIFE
.
Esteban is a great artist, a great photographer. He has that rare and valuable quality called “style”. I don’t know if it’s his own; the wheel has already been invented and it has been re-interpreted thousands of times, but Esteban re-interpretes it masterfully. It’s obvious, when you look at his work, that he’s got preconceived the concept way before. He must close his eyes and exactly visualize the shot before even shooting. His work is elegant, sober, clean. He loves analog photo, because as he told us, during the 4 years he attended Arcis University, he spent almost all that time at the photo lab, researching, testing and experimenting.

.
Esteban’s work is a piece of art.
To enjoy and keep track, for you all, Esteban Vargas.

AMAG_ ISSUE #20

Jorge Reyes — Wed, 15 Feb 2012 21:37:57 +0000

AMAG_worldwide_

issue #020_OUT IN MAY

amag.cl_
.

Cover_Charlie Westerberg
Photographer_Sebastián Troncoso

AMAG_scl/worldwide_
all rights reserved_012_

POLA THOMSON

Jorge Reyes — Fri, 16 Dec 2011 16:53:32 +0000

Pop Up Store / Santiago 2011

La diseñadora chilena radicada en Nueva York POLA THOMSON, realizará una venta especial en Vitacura, exclusivamente abierta a público el día 22 de Diciembre.
Con una selección de sus últimas colecciones, incluyendo la más reciente, la Pop Up Store promete ser una estupenda ocasión para compartir con la diseñadora, conocer su trabajo de cerca y tentarse con más de alguna pieza de sus internacionalmente celebradas colecciones de prendas de vestir y accesorios.
.
Día: 22 de Diciembre 2011
Horario: 12pm a 8pm
Av. Alonso de Córdova # 4212, Vitacura, Santiago (entre Américo Vespucio & Av. Vitacura).
.
MAN Producción_Comunicación
T: 09 7529140
.
Crédito foto: Alexandra Waespi
.
Colaboran:
sparklingpeople
sieterayos
urbanpr
.
A:MAG_scl/worldwide_
all rights reserved_011_

____________________________________________________________________________________________________________

POLA THOMSON_

Pop Up Store / Santiago 2011

Chilean designer based in New York Pola Thomson is having a special sale in Vitacura, exclusively open to the public, on december the 22nd.

With a selection of her latest collections, including the most recent one, the Pop Up Store promisses to be a great occasion to share with the designer, to get to know her work closely, and to get tempted with more than one piece of her internationally celebrated clothing and accesories collections.

Day: december the 22nd. 2011.

From 12 pm to 8 pm.

Av. Alonso de Córdova # 4212, Vitacura, Santiago (between Américo Vespucio & Av. Vitacura).

MAN Producción_Comunicación
T: 09 7529140

Photo credits: Alexandra Waespi

A:MAG_scl/worldwide_
all rights reserved_011_

CECILIA AVENDAÑO_

Jorge Reyes — Tue, 29 Nov 2011 16:00:13 +0000

BLOW

Después de un año de búsqueda y trabajo, desde su última serie “PRIDE”, exhibición que se presentó en el MNBA y Galería Animal, Cecilia ahora nos presenta ocho fotografías de gran formato, impresas en tela, bajo el nombre de “BLOW”, en la que continúa trabajando con imágenes digitales basadas en fotografías.
El trabajo de este último año de Cecilia, se ha centrado en crear vida, en dar respiración, a sus chicas.
Cecilia define a sus chicas como “niñas-mujeres-autómatas, hembras hermosas, complejas, seductoras y delirantes, que nos inquietan y violentan tremendamente en su gesto, un gesto potente y desolador, puesto que esta vez respiran”.
Es en esa suerte de ser indefinido, donde uno comienza el viaje, en este último trabajo de Cecilia.
.
“Blow” Proyecto ganador de FONDART 2011, es la primera exposición individual de Cecilia Avendaño en Gasco, la que viene a cerrar un exitoso ciclo de exhibiciones en el extranjero, como arteBA, Photo Lima, Art Miami, BAC- Festival en Barcelona y el Centro Cultural Borges de Buenos Aires.
Ya lo saben, es Ceci Avendaño, amiga de A:MAG, imperdible, nos vemos allá.
.
Sala Gasco
Santo Domingo 1061, Santiago de Chile.
Fono: (56-2) 694 43 86
Inauguración 6 de diciembre 19:30 hrs.
6 de Diciembre al 17 de febrero
gasco.cl
.
Jorge Reyes
A:MAG_scl/worldwide_
all rights reserved_011_
.
images © ceciliaavendaño_011_
nodefinitivo.com
.

____________________________________________________________________________________________________________

CECILIA AVENDAÑO_
BLOW

After a year of searching and working, since her latest series “PRIDE”, exhibition presented at the MNBA and “Galería Animal”, Cecilia presents us now eight large size photographs, printed on canvas, called “BLOW”, where she continues working with digital images based on pics.
Cecilia’s last year work focused on creating life, and giving breath to her girls. She defines her girls as “girls-women-automata, beautiful female, complex, seductive and surreal, who disturb and upset tremendously in their gesture. A powerful and heartbreaking gesture, as this time they breathe”.
Is in that sort of “undefined human-being” where you begin the journey in Cecilia’s latest work.
“Blow”, FONDART 2011 winner Project is Cecilia Avendaño’s first solo exhibition in Gasco, which closes a successful cycle of exhibitions abroad, like in arteBA, Photo Lime, Art Miami, BAC-Festival in Barcelona and “Centro Cultural Borges” in Buenos Aires.
So, you already know. Is Ceci Avendaño, friend of A:MAG. It’s a must. See you there.

Gasco Room
Santo Domingo 1061, Santiago de Chile.
Telephone: (56-2) 694 43 86
Opening december the 6th, 19:30 hrs.
December 6th – february 17th.
gasco.cl

POLA THOMSON

Jorge Reyes — Tue, 22 Nov 2011 16:29:16 +0000

PRESS DAY SS’12_

En el Soho de Manhattan, una vez más hay una buena razón para reunirse. Esta vez es una muy buena razón: La diseñadora chilena Pola Thomson presenta a la prensa su nueva Colección #5 S/S’12, en Recess Gallery, la que fue presentada en NY y cómo es natural y más que merecido, en la Semana de la Moda de París, y que presentará también en Chile a fin de este año.
Bajo la bandera de “Press Day” se reunieron editores, estilistas, la prensa local, y los amigos. Con la música de Radio Privat.cl en vivo, Pola expuso su colección en tres percheros, y los accesorios en un muro. En una segunda nave, las imágenes del lookbook no dejaron de girar, proyectadas cinematográficamente como antesala a la proyección y lanzamiento de la campaña fílmica inédita de la misma temporada.
De los disparos se encargó el fotógrafo chileno radicado en Canadá, Juan Sáez, retratando a los asistentes (para un próximo proyecto personal), los que llevaban uno de los accesorios expuestos. Pues de las burbujas, ni hablar, jamás ausentes para celebrar este primer Press Day.
Esta es Pola!

____________________________________________________________________________________________________________

POLA THOMSON
PRESS DAY SS’12_

Once again, in Manhattan’s Soho there’s a good reason to gather together. This is one very good reason: Chilean designer Pola Thomson presents to the press her new Collection #5 S/S’12, at Recess Gallery in NYC, naturally and well deserved, at Paris Fashion Week, and also she will be presenting her collection in Chile, later this year.
Under the name of “Press day”, editors, stylists, local press and firends gathered together. With Radio Privat.cl music live, Pola presented her Collection in three clothes rack, and the accesories on a wall.
In a second room, her lookbook images kept passing, projected in a cinematographic way, as a prelude to the projection and launching of the unreleased film campaign of the same collection.
Chilean phtpgrapher, based on Canada, Juan Saez was in charge of the shootings, portraying the audience (for an upcoming personal project), audience who were wearing one of the displayed accesories.
Not to mention bubbles, which weren’t absent to celebrate this first “Press Day”… This is Pola!

A:MAG TE INVITA A SEMINARIO DE LA MODA MASCULINA_

Jorge Reyes — Tue, 15 Nov 2011 22:00:45 +0000

A:MAG te invita a escuchar una lectura de su Editor General, Alex Ceball, dentro del marco del SEMINARIO DE MODA MASCULINA, instancia organizada por UDLA.
Nuestro Editor General formará parte de una conferencia + mesa redonda, titulada “Enfoque académico & profesional”, donde compartirán:
.

Oscar Ríos: UDP
Alejandro Awad: ADH Artista del Hambre
Alex Ceball: Revista A:MAG
Moderador mesa redonda: Juan Pablo Fuentes, Director Escuela de Diseño
.

Lugar: UDLA
Día: 16 de noviembre
Avda. Antonio Varas 929 – Providencia.
Sala: MBA (1º piso)
Horario: 10.00 a 13.00 horas
Entrada: Liberada, abierta a estudiantes y profesionales.
.
Más información en http://seminariomodamasculina.tumblr.com/
.
Staff_A:MAG

Oscar Ríos: UDP

Alejandro Awad: ADH Artista del Hambre

Alex Ceball: Revista A:MAG

Moderador mesa redonda: Juan Pablo Fuentes, Director Escuela de Diseño

Lugar: UDLA
Día: 16 de noviembre
Avda. Antonio Varas 929 – Providencia.
Sala: MBA (1º piso)
Horario: 10.00 a 13.00 horas
Entrada: Liberada, abierta a estudiantes y profesionales.

Más información en http://seminariomodamasculina.tumblr.com/